Auch zur Composition einer dreiactigen Oper: Die Bürgschaft) nahm Schubert einen ernsten Anlauf, ohne aber damit zu Ende zu kommen. Diese Oper, mit dem Datum 2. Mai auf der Original- Partitur, enthält zwei vollständig ausgearbeitete Acte, und von dem dritten eine Arie mit Chor, im Ganzen 15 Musikstücke. Der Verfasser des Textbuches ist nicht angegeben, und das Libretto aufzufinden ist mir bis jetzt nicht gelungen. Einer mündlichen Mittheilung zufolge soll es von einem Studiosus herrühren 2). Die Verse und die in denselben enthaltenen Ausdrücke entziehen sich stellenweise jeder Kritik und bilden den schlagendsten Beweis für die Unbefangenheit, mit welcher Schubert an die Composition von Operntexten ging. Gefiel ihm nur die Idee des Ganzen und fand er darin einige Anhaltspunkte für dramatische Entfaltung der Musik, so sette er sich über andere Gebrechen. mit unglaublicher Leichtigkeit hinweg. Was ihn von der Vollendung der Oper abgehalten (vielleicht doch auch des Dichters Machwerk), ist mir nicht bekannt geworden. Die Hand gestellt wurde, löste sich der Verein auf. Zu den ständigen Mitgliedern zählten in den Jahren 1815–1818 auch Ferdinand und Franz Schubert (letterer als Altviolaspieler) und Josef Doppler (Fagott); Ferd. Bogner (Flöte) wirkte hie und da mit, desgleichen betheiligten sich als Gesangssolisten: v. Gymnich, Goetz, Tieze und Frl. Josefine und Babette Fröhlich. - S. Aufsätze über das mustkalische Altwien von Dr. L. v. Sonuleithner in den „Recensionen“ Jahrgang 1862. 1) Das Autograf besitzt Dr. Schneider. 2) In demselben Jahre (1816) erschienen: Die Freunde zu Syrakus, neues Schauspiel in Jamben und 5 Acten, von Elise Bürger (geb. Hahn), von welchem Proben in der Wiener Theaterzeitung (Sept. 1816) abgedruckt sind. lung ist der Schiller'schen Ballade nachgebildet, welche Schubert um diese Zeit als solche ebenfalls componirt hat. Die Oper beginnt mit einem Chor des um Rettung aus Noth und Thrannei flehenden Volkes (All. mod. C-moll, von Violinen, Viola, Cello, Fagott, Horn, Posaunen und Baß begleitet). Moeros (Baß) tritt zu dem versammelten Volkshaufen und gibt seinen Rachegedanken in einer Arie') (All. agitato F-moll ) Ausdruck. Hierauf stimmt der Chor einen wildcharakteristischen Gesang an, der den flammenden Etna und den „meuterischen Thor“, der heute noch das Kreuz zieren werde, zum Gegenstande hat 2). Der Tyrann von Syrakus 1) Moeros singt u. a. folgende Verse: Muß ich fühlen in tiefer Brust Und ich bin so klein und schwach! Feste gibt es heute wieder Bei dem König an dem Hof, Uebermuth singt üpp'ge Lieder Bei den Prassern zu dem Soff u. s. w. 2) Det Chor gibt nachstehenden Unsinn zum Besten: Er labe die brennende Sonne einmal Und singe bachantische Lieder. Es lebe der meuter'sche Thor, Er zieret das Kreuz mit dem schönen Leib, Er stellet die Fülle vor; Und langet und presset das lüsterne Weib, Sie möchte ihn gerne für sich befreien; gewährt dem Meuchler einen Tag Frist zur Ordnung seiner Angelegenheiten. Dieser dankt ihm für die Gnade in einer Arie1) (Moderato D-moll ), Dionisos aber spricht seinen Zweifel über dessen Rückkehr in einem Recitativ 2) aus. Die Scene verwandelt sich in das Innere des Hauses des Theages. Sein Weib Anna singt eine Romanze von einem verloren gegangenen und als Schäfchen auf der Weide wiedergefundenen Kinde. Die beiden Kinder des Theages, Julus und 38 mene, wiederholen jedesmal mit der Mutter den Schlußvers. Auf dieses reizende Musikstück folgt ein Zwiegefang der beiden Kinder: die Erzählung eines Märchens. Die nächste Nummer ist ein Duett zwischen Anna und Theages. Dieser, der sich für Moeros verbürgt, soll, da letterer nicht zurückkehrt, in den Kerker geworfen werden. Anna wehklagt, Theages sucht sie zu trösten3). Der Er lebe gesund und stark, der Blüten nur schmauset, Nicht Krankheit und Pest. Er muß sich dem Henkertod weih'n. Er sei ihm ein Opfer, ein herrliches Fest. Wir schauen's noch heute am Kreuze vollbracht. Diese Gnade dank' ich dir, Werd' sie stets dir denken, Ob er wohl zurückkehrt? Ich kann es nicht glauben, Die That wär unerhört, Sie ist gar nicht zu glauben. Du gehst in Kerker Du eilst in Kerker - du, Chor der Wache fordert Theages auf, ihm zu folgen 1), und es entwickelt sich nun ein Ensemblestück (Anna, Julus, Ismene, Theages und Chor), mit welchem der erste Act schließt. Der zweite ist von diesem durch eine Ouverture getrennt, die (mit einem Andante C-dur 3 beginnend, sodann in Allegro agitato übergehend) in eine Arie des auf der Rückkehr begriffenen Moeros hinüberleitet, in welcher er, seine Rettung aus den Fluthen erzählend, den Göttern dankt. Die Scene verwandelt sich in Anna's Zimmer. Diese, von einem Traum über ihres Mannes Geschick aufgeschreckt, spricht ihre Angst und Seelenpein in stürmisch bewegten Recitativen ans. Julus und Ismene versuchen es, sie zu trösten. Ihr Zwiegesang endet mit einem Terzett, an welchem Anna sich betheiligt 2). Zur finstern Kerkersnacht hinab, Theages. Geliebtes Weib gib dich in Ruh! Ich geh in den Kerker, doch nicht zum Grab. Anna. Nein, nein, das war noch nicht erhört, Das geht nicht an, du bürgst ihn nicht u. s. w. 1) Anna sagt bei dieser Gelegenheit: Philostratus, der Freund des Hauses, tritt ein und sucht das gesunkene Vertrauen in Moeros Treue wieder aufzurichten. Anna antwortet ihm beruhigter, es folgt ein Duett beider. Philostratus schließt diese Scene mit folgenden Worten: Liebet unbeschreiblich ihn, Er gibt zehnmal sein Leben hin, Wenn nur von traurigen Ketten, welch hehren Spruch Anna und die beiden Kinder wiederbolen. Der Schauplatz verwandelt sich in eine Waldgegend. Räuber lauern auf Beute und singen ein charakteristisches Quartett (Strofenlied). Das Orchester fällt in ein Allegro furioso ein, Moeros' Kampf mit den Wegelagerern darstellend. Folgen nun mehrere Recitativstellen; Moeros besiegt die Räuber, findet sodann die labende Quelle und dankt den alles vermögenden „Schöpfern". Forteilend ruft er noch aus: Wenn ich verbliebe! Mitleidiger Gott! Ohn' Erbarmen - wär' er todt. Und mir winkt ein Ziel, Heiliger Andacht großes Gefühl. Damit schließt der zweite Act. Der dritte enthält nur mehr zwei ausgearbeitete Musikstücke. Er beginnt mit einem Chor des vor dem Nichtplaß versammelten Volkes, welcher von einem kurzen Vorspiel (Andante H-moll ) eingeleitet wird. Der Chor läßt sich also vernehmen: Der Abend rückt heran, Du büßt für deinen Wahn; |